플로럴 비전: 한정판 컬렉션
디자인, 패션, 예술의 자연스러운 융합
오늘날의 문화에서 디자인, 패션, 예술은 더 이상 개별적인 영역에 머물지 않습니다. 이들은 서로 영향을 주고받으며, 아름다움, 정체성, 물질적 존재감, 감정 등 인간이 추구하는 미적 생태계를 창조합니다. 그리고 무엇보다도 그들은 이야기를 갈망합니다. 컬렉터들은 자신을 반영하는 예술 작품을 원하며, 건축가들은 예술을 활용해 분위기와 서사를 조성합니다. 최종 소비자들은 형태, 색상, 재료가 일관된 언어로 표현될 때 본능적으로 이를 알아봅니다. 가정, 호텔, 소매점, 요트, 공공장소 등 어떤 환경에서든 벽은 SICIS 프로젝트의 캔버스가 됩니다. 그림, 모자이크, 패널, 사진 또는 질감 있는 표면은 공간의 특성을 정의하며, 예술 작품, 가구, 패션 오브제 사이의 경계를 흐릿하게 만듭니다. SICIS는 바로 이 하이브리드 영역에서 활동합니다. 예술이 표면이 되고, 표면이 디자인이 되며, 디자인이 라이프스타일이 되고, 라이프스타일이 곧 욕망으로 바뀌는 곳입니다. 모자이크, 베트리테, 가구, 주얼리, 예술적 패널은 하나의 연속적인 서사 속 장(章)들처럼 펼쳐집니다
얼굴 너머의 본질
거울 렌즈는 빛을 반사하며, 시선을 침묵의 초대장으로 변모시킵니다. 이러한 행위는 관찰자와의 직접적인 관계를 형성하며, 관찰자는 작품의 일부가 되어 인물의 정체성을 완성하는 데 동참하게 됩니다. 각 패널은 곧 하나의 만남입니다. 환영하거나, 거부하거나, 초대하거나, 유혹하거나, 놀라게 하는 얼굴로, 언제나 그 표현력을 높이는 신비의 영역을 유지합니다.
스케치에서 모자이크로: 시적 번역의 과정
얼굴 디자인은 이 프로젝트의 가장 핵심적인 단계입니다. 직관, 구성, 상징의 선택과 같은 개념적인 구상이 실질적인 재료 작업보다 선행되며, 아티스트가 결정한 의도는 스케치 단계에서 선(Line)이라는 명확한 지침으로 구현됩니다. 이 선을 따라 진행되는 모자이크 작업은 단순한 제작을 넘어 작가의 의도를 해석하는 과정으로 변모합니다. 각 초상화에는 감정적 흔적이 새겨져 있으며, 참조되는 원형과 연결된 상징적 코드가 담겨 있습니다. 색채는 화가의 팔레트처럼 전개되는데, 여기서 음영은 단순한 색이 아니라 작품의 시각적 언어 그 자체가 됩니다. 컬렉션 전체의 공통 요소인 ‘안경’은 시선을 가려, 관찰자에게 렌즈 뒤 내면을 상상하게 합니다: 이는 인물의 모든 것을 드러내지 않고 단지 암시하는 신비로운 공간을 만들어냅니다.
