플로럴 비전: 한정판 컬렉션
디자인, 패션, 예술의 자연스러운 융합
오늘날의 문화에서 디자인, 패션, 예술은 더 이상 개별적인 영역에 머물지 않습니다.
이들은 서로 영향을 주고받으며, 아름다움, 정체성, 물질적 존재감, 감정 등 인간이 추구하는 미적 생태계를 창조합니다.
그리고 무엇보다도 그들은 이야기를 갈망합니다.
컬렉터들은 자신을 반영하는 예술 작품을 원하며, 건축가들은 예술을 활용해 분위기와 서사를 조성합니다.
최종 소비자들은 형태, 색상, 재료가 일관된 언어로 표현될 때 본능적으로 이를 알아봅니다.
가정, 호텔, 소매점, 요트, 공공장소 등 어떤 환경에서든 벽은 SICIS 프로젝트의 캔버스가 됩니다.
그림, 모자이크, 패널, 사진 또는 질감 있는 표면은 공간의 특성을 정의하며, 예술 작품, 가구, 패션 오브제 사이의 경계를 흐릿하게 만듭니다.
SICIS는 바로 이 하이브리드 영역에서 활동합니다.
예술이 표면이 되고, 표면이 디자인이 되며, 디자인이 라이프스타일이 되고, 라이프스타일이 곧 욕망으로 바뀌는 곳입니다.
모자이크, 베트리테, 가구, 주얼리, 예술적 패널은 하나의 연속적인 서사 속 장(章)들처럼 펼쳐집니다.
아직 존재하지 않는 초상이 탄생할 때
플로럴 비전은 단순하지만 강력한 아이디어에서 출발합니다.
여성의 다양성에 헌정하는 초상을 열두 가지 보편적 작품을 통해 해석합니다.
각 패널은 정체성과 상상력, 자연과 상징, 표출와 은닉 사이의 대화입니다.
이 컬렉션은 장기간에 걸친 디자인 과정의 결과물입니다.
스케치, 정교하게 고안된 컬러 팔레트, 그리고 식물적 요소, 얼굴 특징,
감정적 분위기를 결합한 섬세한 구성 작업이 이 과정에 포함됩니다.
모자이크로 완성되기 전에, 각 초상화는 이미 그림이자 이야기, 영혼에 대한 가설이 됩니다.
타일 하나하나 손으로 엮어 완성한 컬렉션
각 패널은 SICIS 모자이크 아티스트들이 오랜 시간 다듬어 온
방식에 맞춰 모두 수작업으로 제작됩니다.
타일의 색상 선택부터 시작하여, 밀리미터 단위의 정밀한 재단과
빛의 흐름을 고려해 신중하게 배열하는 과정을 거칩니다.
평면적인 모자이크에 입체감을 부여하는 것은 타일의 명도와 밀도를
미세하게 조정하는 데서 비롯되며, 이는 이미지에 깊이와 움직임을
불어넣어 마치 그림이 살아있는 듯한 생동감을 연출합니다.
그 결과, 빛에 반응하고, 시점에 따라 스스로 변화하며,
표정을 바꾸는 역동적인 표면이 탄생합니다.
스케치에서 모자이크로: 시적 번역의 과정
얼굴 디자인은 이 프로젝트의 가장 핵심적인 단계입니다.
직관, 구성, 상징의 선택과 같은 개념적인 구상이 실질적인 재료 작업보다 선행되며,
아티스트가 결정한 의도는 스케치 단계에서 선(Line)이라는 명확한 지침으로 구현됩니다.
이 선을 따라 진행되는 모자이크 작업은 단순한 제작을 넘어 작가의 의도를 해석하는 과정으로 변모합니다.
각 초상화에는 감정적 흔적이 새겨져 있으며, 참조되는 원형과 연결된 상징적 코드가 담겨 있습니다.
색채는 화가의 팔레트처럼 전개되는데, 여기서 음영은 단순한 색이 아니라 작품의 시각적 언어 그 자체가 됩니다.
컬렉션 전체의 공통 요소인 ‘안경’은 시선을 가려, 관찰자에게 렌즈 뒤 내면을 상상하게 합니다:
이는 인물의 모든 것을 드러내지 않고 단지 암시하는 신비로운 공간을 만들어냅니다.
